20. – 21.5.22

Taking Sides

Design and Art between Autonomy and Intervention

International Symposium
20. – 21.5.22

Starting Point:

To what extent are status, potentials and functions of art and design currently changing? How are materials, media and topics intertwined when it comes to realizing these changes? How can artists and designers take a stand, how can they participate? Is the aesthetic autonomy of art and design under threat or are new possibilities for situating it emerging? How do current challenges affect the differences and similarities of art and design?

Thematic focus:

The present is characterized by profound processes of change, the speed of which seems to be increasing all the time. These processes are embedded in a tension field that is determined both by the existential threats of the Anthropocene and by a globally unfolding plurality of perspectives.

Both dynamics of change set established self-understandings in motion, which significantly affects art and design, too. As forms of generating aesthetic meaning and public practices, they claim technological achievements, react to crises, thematize and realize power relations, and raise public awareness of marginalized perspectives.

Event:

The symposium “Taking Sides. Design and Art between Autonomy and Intervention” will take this potential as a starting point to discuss to what extent art and design can, or perhaps even should, take sides and what this means for their relationship to each other. These questions will be concretized and worked out by referring to current social and political topics, to different artistic and designerly materialities and perspectives as well as by engaging in a dialogue between aesthetic theory and practice.

The topics and questions of the symposium will be worked upon in four panels and two podium debates. The national and international contributors are situated in the humanities, in design, art and photography.

The event is organized by Prof. Johanna Diehl and Dr. Judith-Frederike Popp

Realization:

  • The first panel pursues discussing the structures and conditions of production when it comes to aesthetic practices and concerns the question which technological, historical and social circumstances art and design draw upon.
  • The second panel discusses political dimensions of design against the background of the fact that this aesthetic practice intervenes in actual life realities and therefore has to acknowledge the question of responsibilities.
  • The third panel focuses on photography as a major intersection point between artistic-autonomous and designerly-applied perspectives. Against this background, questions of bearing witness and of intervention are discussed.
  • The fourth panel asks for the possibilities and limits of contemporary art to intervene in social and political matters in an activistic way. It will be discussed which implications regarding the autonomy of art might result from activist approaches.

The symposium focuses on an exchange between theory and practice as well as between different aesthetic disciplines. In order to promote this exchange, this event includes two discussion formats. Here, questions about the relations between art, design and photography as well as between autonomy and responsibility are discussed with all participants.

Conference languages are German and English

In cooperation with:

University of applied Sciences Würzburg-Schweinfurt
Faculty of Design Würzburg
Deutsche Gesellschaft für Ästhetik e.V.
Dinamo
Landeskonferenz der Frauen- und Gleichstellungsbeauftragten an bayerischen Hochschulen

Program

20.05.2022

2 – 3 pm: Introduction

  • Welcome address: Prof. Johanna Diehl & Dr. Judith-Frederike Popp
  • Opening statement:
    Prof. Dr. Gerhard Schweppenhäuser (Würzburg):
    Einverständnis – Wohlbefinden – Unterscheidungsvermögen.
    Die Künste im politischen “Bildraum”

3 – 5 pm: Panel I
Structures and conditions of production

Moderation: Prof. Claudia Frey (Ulm/Würzburg)

  • 1. contribution:
    Dr. Gesa Foken (Leipzig):
    Wissen aus unzergliederter Arbeit.
    Zum produktionsspezifischen Kritikvermögen von Gestaltung und Kunst
  • 2. contribution:
    Hannah Witte (Leipzig)
    Typohacks: Gendersensible Typografie
  • 3. contribution:
    Annika Grabold (Hamburg/Frankfurt am Main)
    Ich seh’ kein Außen – Kritik an der Genie-Ideologie im neoliberalen Ideal der Selbstverwirklichung
  • Discussion:
    Students with guests
    Start: Nathalie Hübel

5:30 pm: coffee and tea break

5:30 – 7 pm: Podium discussion I
Art / Design / Photography: Differences and similarities

Moderation: Prof. Erich Schöls (Stuttgart/Würzburg)
Participants: All guests
(Opening statement: Dr. Judith-Frederike Popp, Frankfurt am Main/Würzburg)

7 pm: Leisure dinner and get together (Cafete Faculty)

  • Opening of the accompanying exhibition
    (students of the Faculty of Design Würzburg)
  • Opening of the exhibition of film works by Selma Selman

21.05.2022

9 – 11 am: Panel II
The political dimension of design

Moderation: Isabella Kölz, M.A. (Würzburg)

  • 1. contribution:
    Prof. Dr. Felix Kosok (Offenbach/Berlin)
    Ein unerhörtes Spektakel – Politiken des Style im Design
  • 2. contribution:
    Prof. Dr. Christian Bauer (Saarbrücken/Cologne)
    Was leistet politisches Design?
  • 3. contribution:
    Nomeda + Gediminas Urbonas (Cambridge, MA/Vilnius)
    Amphibian pedagogy meets Wet Ontologies of the Swamp
  • Discussion: students with guests
    Start: Madita Flohe

11-11:30 am: coffee and tea break

11:30-1:30 pm: Panel III
Potentials of photography

Moderation: Marcus Kaiser (Berlin/Würzburg)

  • 1. contribution:
    Sophia Greiff (Essen/Hannover)
    Das recherchebasierte Fotobuch im Spannungsfeld von Fotojournalismus und künstlerischer Praxis
  • 2. contribution:
    Edmund Clark (London)
    Photographing the Unseen.
    Counter-image strategies and the Global War on Terror
  • 3. contribution:
    Francis Oghuma (Cologne)
    Photography as a means of bringing about visibility
  • Discussion: students with guests
    Start: Magalie Herter-Courbon

1:30 – 3 pm: lunch break

3 – 5 pm: Panel IV
Activism in art

Moderation: Prof. Johanna Diehl (Berlin/Würzburg)

  • 1. contribution:
    Selma Selman (Bihac, BIH/New York, USA)
    You have no idea
  • 2. contribution:
    Prof. Dr. Ruth Sonderegger (Wien)
    Wie hilfreich sind die Begriffe “Kunst” und “Autonomie”, wenn es um Einmischungen in das Sinnliche geht?
  • 3. contribution:
    Prof. Marina Naprushkina (Berlin)
    I can’t take it
  • Discussion: students with guests
    Start: Luisa Hochrein

5 – 5:30 pm: Coffee and tea break

5:30 – 7 pm: Podium discussion II
Effecting / Taking Sides:
Intervention versus autonomy against the background of current challenges

Moderation: Dr. Beatrice Barrois (Kassel/Würzburg)
Participants: all guests
(Opening statement: Prof. Johanna Diehl (Berlin/Würzburg)

7 pm: Dinner
Farewell

Participants

Guests:

  • Prof. Dr. Christian Bauer (Saarbrücken/Cologne)

Seit 2019 Professor für Designgeschichte und Designtheorie an der Hochschule der bildenden Künste in Saarbrücken, seit Okt. 2022 dort auch Rektor. Zuvor seit 2012 wissenschaftlicher Mitarbeiter an der FG der HAW Würzburg-Schweinfurt; Mitherausgeber der Reihe „Würzburger Beiträge zur Designforschung“. 2008 Promotion zum Dr. phil. an der Bergischen Universität Wuppertal. 1999-2006 Studium der Deutschen Philologie, Philosophie und Politikwissenschaft in Würzburg und Köln. Arbeitsschwerpunkte: Verhältnis von Design, Ethik und Demokratie sowie Bildung für nachhaltige Entwicklung. Okt. 2022 erscheint sein Band „Ethik für Designer“ bei AV edition.

 

  • Edmund Clark (London)

Edmund Clark links history, politics and representation through photography, video, documents, found images and installation. Recurring themes are unseen experiences, spaces and processes of control in contemporary conflict and other contexts. Solo museum exhibitions include the International Center of Photography Museum, New York and Imperial War Museum, London. Awards include the Royal Photographic Society Hood Medal, British Journal of Photography International Photography Award and, with Crofton Black, an ICP Infinity Award and Rencontres d’Arles Photo-Text Book Award.

 

  • Dr. Gesa Foken (Leipzig)

Gesa Foken (Jg.1979) studierte von 1999 bis 2006 bildende Kunst – bis 2002 zudem Grafikdesign – an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, der École Régional des Beaux-Arts de Nantes und der École Nationale Supérieure des Beaux-Art in Paris. Sie erlangte 2010 den Meisterschüler-Abschluss der HGB Leipzig und wurde am selben Ort 2017 in philosophischer Ästhetik promoviert. Gesa Foken ist als bildende Künstlerin sowie wissenschaftliche Autorin aktiv und erhielt zahlreiche Stipendien. Sie ist zudem freie Dozentin, unter anderem an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Würzburg-Schweinfurt und der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.

 

  • Annika Grabold (Hamburg)

Annika Grabold (*1995) studierte an der HfG Offenbach, der Estonian Academy of Arts in Tallinn und der HFBK Hamburg. Ihre Arbeiten waren in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und Europa zu sehen – zuletzt im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt im Rahmen der RAY Masterclass 2021. Seit 2020 ist sie Teil des von ihr mitgegründeten Cake&Cash Curatorial Collective, das aktuell im Zuge einer kuratorischen Residency im Kunstverein Harburger Bahnhof arbeitet.
Ihre Arbeit wurde bereits mehrfach ausgezeichnet.

 

  • Sophia Greiff (Hannover/Essen)

Sophia Greiff ist Doktorandin an der Folkwang Universität der Künste und forscht zu fotojournalistischen Erzähl- und Darstellungsformen im Fotobuch. Von 2016 bis 2021 war sie als Wissenschaftliche Mitarbeiterin im Studiengang Fotojournalismus und Dokumentarfotografie an der Hochschule Hannover tätig und hat die Bände image/con/text (Reimer 2020) und Images in Conflict (Jonas 2018) mit herausgegeben. Zuvor war sie Co-Kuratorin des Fotodoks Festivals für aktuelle Dokumentarfotografie sowie Stipendiatin im Programm Museumskuratoren für Fotografie der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung.

 

  • Prof. Dr. Felix Kosok (Offenbach/Berlin)

Felix Kosok ist Designwissenschaftler und Grafikdesigner. Er promovierte 2020 an der HfG Offenbach zur ästhetisch-politischen Dimension des Designs. Der Schwerpunkt seiner Forschung liegt in den Bereichen Designästhetik sowie politisches Grafikdesign. Neben der Forschung ist er in der Designkollaboration Bureau069 selbst gestalterisch tätig. Seit 2021 ist Felix Kosok Professor für Grafikdesign und Designtheorie an der German International University Berlin. Darüber hinaus ist er im Vorstand des Deutschen Designer Clubs.

 

  • Prof. Marina Naprushkina (Berlin)

Marina Naprushkina, geboren in Minsk (Belarus), arbeitet meistens außerhalb institutioneller Räume, in Zusammenarbeit mit Gemeinschaften und aktivistischen Organisationen. 2007 gründete Naprushkina das Büro für Antipropaganda, eine Plattform für künstlerische und aktivistische Auseinandersetzung mit dem Thema der politischen Propaganda. Im Jahr 2013 gründete Naprushkina die Initiative „Neue Nachbarschaft/Moabit“. 2015 erhielt sie den Sussmann Artist Award, 2017 den ECF Princess Margriet Award for Culture (2017). Zusammen mit Nadira Husain unterrichtet Naprushkina an der Universität der Künste in Berlin. Sie nahm an zahlreichen Ausstellungen und Biennalen teil, unter anderen: Kyiv Biennale (2017), the 7th Berlin Biennale (2011), 11th International Istanbul Biennale (2009).

 

  • Francis Oghuma (Köln)

Francis Oghuma ist ein Multimedia-Reporter, der 2015 nach Köln, Deutschland, gezogen ist. Das Jahr war mit dem Zustrom von Flüchtlingen und Einwanderern ein bemerkenswertes Jahr in der deutschen und weltweiten Einwanderungsgeschichte, und seither hat sich viel verändert. Dieses eine Ereignis öffnete ihm die Augen für die Welt des Fotojournalismus. Zurzeit nutzt er seine Fähigkeiten, Geschichten zu erzählen, durch Bilder, die zum Nachdenken anregen, um seine persönlichen Erfahrungen und seine Umgebung zu teilen. Sein Ziel ist es, mit seiner Erzählkunst Gespräche über die Überschneidung von Identität, Sichtbarkeit, Repräsentation und Einwanderung anzuregen. Sein besonderes Augenmerk gilt der schwarzen Gemeinschaft, der er eine Stimme gibt, um ihre Geschichten in Bildern zu erzählen. Er ist der Meinung, dass man als schwarzer Mensch in einer Gemeinschaft die Möglichkeit hat, die Erzählungen so zu gestalten, wie sie sein sollten. Die persönlichen Kämpfe von Francis sind die Grundlage für seinen kreativen Prozess. Sein oberstes Ziel ist es jedoch, die Kämpfe und Erfolge dieser ständig wachsenden Gemeinschaft zu vermitteln.

 

  • Prof. Dr. Gerhard Schweppenhäuser

Philosoph und Professor für Design-, Kommunikations- und Medientheorie an der Fakultät Gestaltung der FHWS. 2001-2006 und 2018 ff.: Privatdozent am Institut für Philosophie der Universität Kassel. 2004-2006: Professor für Ästhetik an der Fakultät für Design und Künste der Freien Universität Bozen. Gastdozenturen und Lehraufträge: Leibniz-Universität Hannover; Universität Kassel; Pontifícia Universidade Católica de São Paulo; Universidade Federal de Minas Gerais in Belo Horizonte; Universidade Estadual de Campinas; Inter University Centre Dubrovnik; Hochschule Wismar; Zeppelin Universität Friedrichshafen.
Aktuelle Buchveröffentlichungen: Revisionen des Realismus. Zwischen Sozialporträt und Profilbild, Stuttgart: J.B. Metzler (Reihe: Abhandlungen zur Philosophie), 2018; Design, Philosophie und Medien. Perspektiven einer kritischen Entwurfs- und Gestaltungstheorie, Wiesbaden: Springer VS (Reihe: Würzburger Beiträge zur Designforschung), 2019; Grundbegriffe der Ethik, Ditzingen: Philipp Reclam jun., 2021; Adorno und die Folgen, Berlin: Metzler, 2022.

 

  • Selma Selman (Bihac, BIH/Amsterdam)

Selma Selman was born in 1991 in the Roma community village of Ružica in Bosnia and Herzegovina. After studying painting at the Fine Arts Academy in Banja Luka, she completed her MFA in Transmedia Visual and Performing Arts at Syracuse University, New York. She has exhibited extensively across Europe and the US and her work is included in numerous international collections. She has received numerous awards and she took part in the FutuRoma Pavilion at the 2019 Venice Biennale. Selma Selman is the founder of the organization ”Get The Heck To School”, which aims to empower Roma girls all around the world who face ostracization from society and poverty. In 2021, she was awarded the Rijksakademie residency in Amsterdam.

 

  • Prof. Dr. Ruth Sonderegger (Wien)

Ruth Sonderegger ist Professorin für Philosophie und ästhetische Theorie an der Akademie der bildenden Künste Wien.Sie promovierte an der FU Berlin und unterrichtete danach mehrere Jahre am Philosophie-Institut der Universiteit van Amsterdam. Ihre derzeitigen Forschungsfelder sind: Konstitution und Geschichte der westlichen philosophischen Ästhetik (im Kontext der ursprünglichen Akkumulation), Praxistheorien, Cultural Studies, kritische Theorien und Widerstandsforschung.

Letzte Buchpublikationen: Herausgabe und Einleitung (mit Jens Kastner), Pierre Bourdieu und Jacques Rancière. Emanzipatorische Praxis denken, Wien: turia+Kant 2014 (2. Auflage 2021); Herausgabe (mit Pascal Gielen, Thijs Lijster und Suzana Milevska), Spaces for Criticism, Amsterdam: Valiz 2015; Foucaults Gegenwart. Sexualität – Sorge – Revolution (Ko-Autorinnen: G. Ludwig and I. Lorey), Wien: transversal texts 2016 (ungar. Übersetzung 2021);Polyphone Ästhetik (Ko-Autor*innen: Christoph Brunner, Sofia Bempez, Katharina Hausladen und Ines Kleesattel), Wien: transversal textes 2019; Vom Leben der Kritik. Kritische Praktiken – und die Notwendigkeit ihrer geopolitischen Situierung, Wien: Zaglossus 2019.

 

  • Nomeda and Gediminas Urbonas (Boston, MA)

Nomeda & Gediminas Urbonas are artists, educators, and co-founders of the Urbonas Studio, an interdisciplinary research practice that facilitates exchange amongst diverse nodes of knowledge production and artistic practice in pursuit of projects that transform civic spaces and collective imaginaries. Urbonas have exhibited internationally including the São Paulo, Berlin, Moscow, Lyon, Gwangju, Busan, Taipei Biennales, Folkestone Triennial, Manifesta and Documenta exhibitions, including a solo show at the Venice Biennale and MACBA in Barcelona. Their writing on artistic interventions was published in the books Devices for Action (MACBA Press, 2008), Villa Lituania (Sternberg, 2008), and Public Space? Lost and Found (MIT Press, 2017). Urbonas curated the Swamp School at the 16th Venice Architecture Biennale 2018. The book Swamps and the New Imagination: On the Future of Cohabitation in Art, Architecture and Philosophy is forthcoming in 2022 (MIT Press). Gediminas is Associate Professor at Art, Culture, and Technology program MIT, and Nomeda is research affiliate at MIT.

 

  • Hannah Witte (Leipzig)

Hannah Witte (sie*ihr), geboren 1993, ist Grafikdesignerin und lebt derzeit in Leipzig. 2020 machte sie ihren Abschluss in Kommunikationsdesign an der Folkwang Universität der Künste in Essen und studiert seit 2021 an der Hochschule für Buchkunst in Leipzig. Ihre gestalterische Praxis dreht sich um feministische Themen, Genderstereotype und nonbinäre Typografie. Im Dezember 2021 er­schien ihr Buch »Typohacks – Hand­buch für Typo­grafie und gender­sensible Sprache« im form Verlag, ausgezeichnet mit dem iphiGenia Gender Design Award.

 

Moderators:

  • Dr. Beatrice Barrois (Würzburg)

  • Prof. Johanna Diehl (Berlin/Würzburg)

  • Prof. Claudia Frey (Ulm/Würzburg)

  • Marcus Kaiser (Berlin/Würzburg)

  • Isabella Kölz, M.A. (Würzburg)

  • Dr. Judith-Frederike Popp (Frankfurt am Main/Würzburg)

  • Prof. Erich Schöls (Stuttgart/Würzburg)

Registration

The symposium is free of charge. In order to participate virtually and in person, visitors have to registrate beforehand. Registration is open until 11.05.2022 via the following contact form.

Registration Taking-Sides

Location

The symposium will take place in the premsises of the Faculty of Design Würzburg.

Fakultät Gestaltung Würzburg
Hochschule für angewandte Wissenschaften Würzburg-Schweinfurt
Sanderheinrichsleitenweg 20
97074 Würzburg

How to get there:

Friday:

  • Bus 114 to “Universität/Sportzentrum” (last stop, 5 minutes short walk)
  • Bus 214 to „FHWS/Sanderheinrichsleitenweg“ (last stop)

Saturday:

  • Bus 14 to „Gerbrunn Casteller Platz“, exit: „Am Hubland“, bus 34 to „Würzburg Reuterstraße“, exit: „Äußeres Hubland“ (5-10 minutes short walk)

Contact:

Organisation: Prof. Johanna Diehl / Dr. Judith-Frederike Popp
Team: Tessa von Both, Jonathan Coen, Leona Koldehoff, David Löffler, Marieke Schäfer

contact: symposium.fg@fhws.de

Virtual Access

The symposium will take place in accordance with current COVID-19 regulations. Furthermore, there will be an opportunity to virtually attend the event and engage in the discussions through ZOOM.

The according links will be made available to registered participants shortly before the symposium begins.

Catalogue

Taking Sides – Catalogue
An ongoing documentation of our joint working process

The symposium “Taking Sides” is accompanied by two seminars, one of which has taken place during winter semester 2021/22 and the other one is currently taking place during summer semester 2022. Together with the students, we worked out and further on work out research, readings, discussions and reflections that provided and provide both theoretical and practical grounds for individual design projects.

In order to bring together this mutual knowledge, we conceptualized and realized a catalogue, which includes both a glossary and a project overview.

The glossary gathers, explains and illustrates concepts and terms that provided relevant impulses for our examination of the topic “Design and Art between Autonomy and Intervention”.

The project overview presents the artistic and design perspectives and positions of the seminar participants. Over the course of the symposium, the catalogue will be complemented by contributions of the guests. It is therefore designed to be continued.